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東京都のパソコン買取
東京都は1603年に徳川家康がこの地に幕府を開いた江戸時代から日本の首都として発展し続け、現在は全国で最も多い約1300万人が暮らす世界有数の大都市になっています。
政治、経済、文化などさまざまな分野において日本の中心であり、行政区域は特別区である23区と、26市5町8村からなっています。
東京都は日本列島のほぼ中央、関東地方の南部に位置し、東は江戸川を境に千葉県と、西は山地を境に山梨県と、南は多摩川を境に神奈川県と
そして北は埼玉県にそれぞれ接しています。総面積は2,194平方キロメートルと全国で3番目の小ささです。
東西に長く広がっている土地には山地や丘陵、台地などが分布しています。
海抜4m以下の低地から2000mの山地まで起伏に富むほか、太平洋上にある伊豆諸島などの火山島群や小笠原諸島も東京都に属しているので、
小さな面積ながらバラエティに富んだ地形が特徴です。
画家について
AKI
2002年 ジャングル探検（世田谷美術館優秀賞）
2003年 アリとサンマ（毎日新聞社賞・全国図書館賞）
2008年 トラウマ（国立新美術館エイズチャリティー優秀賞）
2008年 マザーフォレスト（スペイン国立バルセロナ海洋博物館」にて「金賞」・「日本・スペイン交流親善名誉作家」受賞）
2009年 虹色の塔（国立新美術館エイズチャリティー優秀賞）
2009年 歴史（日本・ギリシャ修好110周年記念展覧会にて「特別審査委員賞」）
2010年 天空の城（国立新美術館エイズチャリティー優秀賞）
2010年 月
2010年 地球
2011年 アイス・プラネット
2011年 ひまわり 「願い」「希望」「光」「勇気」「命」「元気」
2012年 世界と空
2012年 トトアキヒコ氏とのコラボレーション「天と地」「龍宮の国」「社神皇」「雲竜」「月まつり」「花鳥園」
2013年 夜明け
2013年 動物と人間との共存
2013年 スマ―ミュージアム
2013年 「唐紙四曲屏風・涅槃図」（京都ホテルオークラ一般公開）
2013年 「二孔雀」（佛光寺派大善院 奉納）
2014年 「しあわせ」（ホテルオークラ東京一般公開）
2014年 「みなも 水園」（京都ホテルオークラ一般公開）
2014年 「ナポレオン・フィッシュ」（法然院 奉納）
2015年 「風鳥と雷鳥」（京都新聞 京都タカシマヤ一般公開）
浅井忠
江戸の佐倉藩中屋敷に藩士・浅井常明の長男として生まれる。少年時代は現在の佐倉市将門町で1863年から1872年までを過ごし佐倉藩の藩校・成徳書院（現在の千葉県立佐倉高等学校の前身。父・常明は、この成徳書院の校長をしていたこともある）で四書五経などの儒教や武芸を学ぶかたわら、13歳の頃から佐倉藩の南画家・黒沼槐山に花鳥画を学び、「槐庭」（かいてい）の号を与えられ、この頃から才能の一端を現した。
1873年に上京。はじめは英語の塾で学んでいたが、1875年に彰技堂で国沢新九郎の指導のもと油絵を学び、1876年に工部美術学校に入学、西洋画を学び特にアントニオ・フォンタネージの薫陶を受けた。フォンタネージの帰国後、後任教師フェレッチの指導に飽き足らず、1878年11月に小山正太郎や松岡寿ら同士11人とともに退学し、十一会を結成。卒業後は、新聞画家としての中国派遣などを経て、1889年には忠が中心になって明治美術会を設立した。1894年、日清戦争に従軍。1895年、京都で開催された第4回内国勧業博覧会に出品して妙技二等賞受賞。1898年に東京美術学校（現在の東京芸術大学）の教授となる。その後、1900年からフランスへ西洋画のために留学した。
1902年に帰国後、京都高等工芸学校（現在の京都工芸繊維大学）教授・教頭となり、個人的にも、1903年に聖護院洋画研究所（1906年に関西美術院）を開いて後進の育成にも努力した。安井曽太郎、梅原龍三郎、石井柏亭、津田青楓、向井寛三郎を輩出しており、画家としてだけではなく教育者としても優れた人物であった。また、正岡子規にも西洋画を教えており、夏目漱石の小説『三四郎』の中に登場する深見画伯のモデルとも言われる。
1907年12月16日、リウマチにより入院中の東京大学病院において心臓麻痺のため死去。墓地は京都の金地院。
伊東深水
1898年、東京府東京市深川区深川西森下町（現在の東京都江東区森下一丁目）に生まれる。伊東半三郎の長男。1905年、深川尋常小学校（現在の江東区立深川小学校）に入学。同級生に伊東の友人となった関根正二がいた。
1907年小学校3年で中退、以後は看板屋に奉公し住み込みで働く。1908年、職工となり深川区深川東大工町（現在の江東区白河四丁目）の東京印刷株式会社の活字工になる。日本画家の中山秋湖に日本画を習う。1911年、鏑木清方へ入門し深川の水にちなむ「深水」の号を与えられる。この頃から実業補習学校に入学し、昼の勤務後、夜学に通い、夜中に絵を描くという生活が続いた。
1912年、第12回巽画会展に『のどか』が初入選。1913年、巽画会1等褒状。1914年、再興第1回院展に『桟敷の女』が入選、東京印刷を退社する。1915年、第9回文展に『十六の女』が初入選。1916年、渡辺版画店から第1作『対鏡』を発表、伝統的技法による新版画運動に参加、東京日日新聞などに挿絵を描く。1919年、好子と結婚し長男と次男をもうける。
1922年、平和記念東京博覧会で『指』が2等銀牌、同年中国大陸へ旅行。1927年、大井町に深水画塾を設立。1932年、人物画の再興を目指し「青々会」を設立。1935年、料亭「勝田」の女将であった勝田麻起子との間に雪会（後の朝丘雪路）をもうけた。1939年、再び中国大陸へ旅行。1943年、召集され海軍報道班員として南方諸島へ派遣、外地で4000枚ものスケッチをする。
太平洋戦争のさなか、東京が空襲に見舞われると1945年3月から1949年8月まで長野県小諸市に疎開する。1948年、『鏡』で第4回日本芸術院賞受賞。1949年、鎌倉に転居。1950年、白鳥映雪、児玉希望、奥田元宋、佐藤太清等と日月社を結成、後進の育成にあたる。1958年、日本芸術院会員に推挙。1972年、癌により5月8日没。享年75(74歳没)。墓所は品川区上大崎の隆崇院にある。法名は画光院一誉明澄深水大居士といった。
歌川広重
広重は、江戸の八代洲河岸（やよすがし）定火消屋敷の同心、安藤源右衛門の子として誕生。幼名を徳太郎、のち重右衛門、鉄蔵また徳兵衛とも称した。源右衛門は元々田中家の人間で、安藤家の養子に入って妻を迎えた。長女と次女、さらに長男広重、広重の下に三女がいた。文化6年（1809年）2月、母を亡くし同月父が隠居し、数え13歳で広重が火消同心職を継ぐ。同年12月に父も死去。
幼いころからの絵心が勝り、文化8年（1811年）15歳のころ、初代歌川豊国の門に入ろうとした。しかし、門生満員でことわられ、歌川豊広（1774年-1829年）に入門。翌年（1812年）に師と自分から一文字ずつとって歌川広重の名を与えられ、文政元年（1818年）に一遊斎の号を使用してデビュー。
文政4年（1821年）に、同じ火消同心の岡部弥左衛門の娘と結婚した。 文政6年（1823年）には、養祖父（安藤家）方の嫡子仲次郎に家督を譲り、自身は鉄蔵と改名しその後見となったが、まだ仲次郎が8歳だったので引き続き火消同心職の代番を勤めた。
始めは役者絵から出発し、やがて美人画に手をそめたが、文政11年（1828年）師の豊廣没後は風景画を主に制作した。天保元年（1830年）一遊斎から一幽斎廣重と改め、花鳥図を描くようになる。
天保3年 （1832年）、仲次郎が17歳で元服したので正式に同心職を譲り、絵師に専心することとなった。一立齋（いちりゅうさい）と号を改めた。また立斎とも号した。入門から20年、師は豊廣だけであったが、このころ大岡雲峰に就いて南画を修めている。
この年、公用で東海道を上り、絵を描いたとされるが、現在では疑問視されている。翌年から「東海道五十三次」を発表。風景画家としての名声は決定的なものとなった。以降、種々の「東海道」シリーズを発表したが、各種の「江戸名所」シリーズも多く手掛けており、ともに秀作をみた。また、短冊版の花鳥画においてもすぐれた作品を出し続け、そのほか歴史画・張交絵・戯画・玩具絵や春画、晩年には美人画3枚続も手掛けている。さらに、肉筆画（肉筆浮世絵）・摺物・団扇絵・双六・絵封筒ほか絵本・合巻や狂歌本などの挿絵も残している。そうした諸々も合わせると総数で2万点にも及ぶと言われている。
安政5年没。享年62。死因はコレラだったと伝えられる。墓所は足立区伊興町の東岳寺。法名は顕功院徳翁立斎居士。友人歌川豊国（三代目）の筆になる「死絵」（＝追悼ポートレートのようなもの。本項の画像参照）に辞世の歌が遺る。
大竹伸朗
1955年10月8日、東京都目黒区に生まれる。1957年、大田区南六郷に転居。六郷水門、多摩川、巨人軍練習場、江崎グリコ工場などが、当時の思い出とともに東京の原風景となる。物心ついた頃には身近にテレビがあり、昭和30年代に吹き替えで放映されていた「名犬ラッシー」、「うちのママは世界一」、「ポパイ」、「ブロンコ・シャイアン」、「とつげき!マッキーバー」等のアメリカのテレビ番組を好んで視聴し、大きな影響を受ける。
1962年、大田区立六郷小学校入学。この頃、漫画家になることを決意。第1作目は野球漫画「がんばれ！三ちゃん」。8歳年上の兄とともにレコード店に通い、アメリカン・ポップスや和製ポップス、民族音楽風の民謡などを聴き、音楽に興味をおぼえる。1964年、練馬区立谷原小学校に3年生の二学期に転入。担任を洋画家篠原昭登が受け持つ[2]。その頃、『少年マガジン』に連載されていた漫画『紫電改のタカ』のカラー図版を用いて、初めてのコラージュ作品《「黒い」「紫電改」》を制作。1965年、練馬区谷原に転居。隣駅の西武池袋線富士見台駅近郊にあった虫プロダクションに絵を持って通い、スタッフから絵の指導を受けたりセル画を貰う。兄の影響でビートルズを知る。
1968年、練馬区立石神井東中学校入学。サッカー部に入る。兄を通じて海外のサウンドトラック・レコードやファッション、アート系の雑誌に影響を受ける。東京国立博物館の展覧会「レンブラント名作展」で油絵に興味を持ち、岡鹿之助の『油絵のマティエール』をテキストにして独学で油絵を始める。
1971年、東京都立大泉高等学校入学。サッカー部に入る。近所の絵画教室に週1回程度通う。兄に頼まれて購入した『現代の美術4 ポップ人間登場』（講談社）でアンディ・ウォーホル、デイヴィッド・ホックニー、ロナルド・B・キタイ（英語版）、アレン・ジョーンズ（英語版）、エドゥアルド・パオロッツィ、リチャード・ハミルトン、フランシス・ベーコンらの作品を知り、画家という存在に初めて強いリアリティを抱く。
1974年、東京芸術大学美術学部絵画科（油画）を受験し不合格となる。4月、武蔵野美術大学造形学部油絵学科に補欠入学。4月21日に同大学を休学して北海道別海町のウルリー牧場へ行き、同牧場で「無給、無休、住み込み」という条件で働く。年末、漠然と海外行きを決意する。1975年、1月から3月にかけて北海道内を撮影、スケッチして歩く。4月、東京に戻り、大学に復学。ボブ・ディランをモデルに、初めての立体作品《男》を制作。
1977年5月、大学を休学して渡英。ロンドンに滞在し、スケッチや写真撮影をする。6月、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートの卒業展でラッセル・ミルズ（英語版）の作品に出会う。8月、英国のポートベロー（英語版）の蚤の市で、マッチのラベルを貼り込んだノートブックと大量のマッチラベルを購入し、このラベルでコラージュ・ブックの制作を始める。11月、ラッセル・ミルズに面会し交際が始まる。12月、デイヴィッド・ホックニーに面会、翌年4月まで絵を見てもらうようになる[1]。
1978年5月、帰国して大学に復学。リトグラフ、オフセットなど、印刷印画紙やフィルムによる作品に興味を持つ。ノイズ・ユニット「JUKE/19.」の始まりとなる音楽活動を、中学時代の後輩と開始。ブライアン・イーノのプロデュースにより同年に発売されたコンピレーション・アルバム『NO NEW YORK』に参加したバンドの殆どすべてから影響を受ける。
1979年9月、初めての香港旅行。10月、第4回ロットリング・イラストコンテストで最優秀賞を受賞。11月、作品を見てもらった黒田征太郎から紹介された『野性時代』のカットの仕事で、自身の名前が初めて活字となった。同月、池袋にオープンした「スタジオ200」のオープン記念ポスター装画に作品が採用される。これが最初のポスターの仕事となる。
1980年3月、武蔵野美術大学油絵学科を卒業。4月から8月までロンドンに滞在。6月、ノートルダム・ホール（英語版）にて、ブルース・ギルバート（英語版）、グラハム・ルイス（英語版）、ラッセル・ミルズ、大竹の4人でサウンド・パフォーマンスを行う。8月から10月にかけてパリと香港にも滞在。10月、「JUKE/19.」を結成。スタジオ録音、ライブ活動を始める。12月、1枚目のアルバム『JUKE/19.』を発売。
1981年、JUKE/19.としてシングル盤1枚とアルバム2枚を発表。JUKE/19.のライブも行う。
1982年、最初の印刷本となる「PSYCHEDELIC MAGAZINE LTD. vol.1 Presentation Issue」を刊行。9月、4枚目のアルバムを発表後にJUKE/19.は自然消滅。12月、初個展「大竹伸朗 個展」（ギャルリーワタリ、東京）。
1983年、ニューヨーク、香港、ロンドン、ナイロビなどに滞在。作品はカンヴァス下地に印刷物や紙を貼り込む手法が以前より更に強まる。
1984年3月、個展「大竹伸朗1983-1984」（ギャルリーワタリ、東京）。5月から9月にかけて京都を複数回訪れる。京都的な風景に愛憎入り混じる感覚を覚え、初めて「日本景」について考える機会になる。
1985年2月、個展「大竹伸朗 ペインティング／コラージュ」（コンコース・ギャラリー、ICA、ロンドン）。5月、個展「大竹伸朗 放浪する言語」（ジェノヴァ）。6月、ラッセル・ミルズとユニット「オンリー・コネクト」を結成、パフォーマンスを行う。
1986年、初の画集『《倫敦／香港》一九八〇』を用美社から出版。同書の豪華版が、同年の造本装幀コンクールで日本書籍出版協会理事長賞（豪華本部門）を受賞。1月と9月に個展「《倫敦／香港》一九八〇」（みゆき画廊およびヒルサイド・ギャラリー、東京）。3月、結婚。
1987年1月、個展「《倫敦／香港》一九八〇 PART Ⅱ」（みゆき画廊、東京）。5月、個展「《倫敦／香港》一九八〇」（ギャルリー・ダン、大阪）。7月、作品集『《倫敦／香港》一九八〇』の豪華版が、ADC最高賞を受賞。10月、個展「大竹伸朗展 E.Z.M.D. & ETCHINGS」（ギャルリー・ダン、大阪）。11月、個展「大竹伸朗展 1984-1987」（佐賀町エキジビット・スペース、東京）。
1988年1月、愛媛県宇和島市の造船所から廃船を譲り受けることになり、妻の実家が所有している倉庫をアトリエとして使うことになる。妻の実家に間借りして宇和島での制作を始める。夏までに、東京・石神井のアトリエを引き払う。9月、個展「キャンヴァシズム 夢と細胞 大竹伸朗新作展」（西武アート・フォーラム、東京）。第23回造本装幀コンクール、全日本製本工業組合連合会会長賞（豪華本部門第1位）受賞。ライプチヒ造本コンクール銅賞受賞。
1989年、「CANVASISM展」のカタログが、ニューヨークのADC第3回国際展で優秀賞を受賞。1月から3月、米国に滞在して作品を制作。11月、個展「大竹伸朗＼America」（西武アール・ヴィヴィアン、東京）。
1990年4月、個展「大竹伸朗 Recent Works 1988-1990」（ギャルリーところ、東京）。個展「テンポラリー・ミュージアム第二期 大竹伸朗 Shipyard Works 1990」（寺田倉庫 Space T33、東京）。10月、武満徹と初めて会う。都築響一と共同で、版元「UCA」を設立。
1991年9月、個展「大竹伸朗の仕事 ECHOES 71-91」（ギャラリーところ、東京）。個展「大竹伸朗の仕事 ECHOES 55-91」（西武アート・フォーラム、東京）。個展「大竹伸朗の仕事 ECHOES 89+91」（ザ・コンテンポラリー・アートギャラリー、東京）。10月、個展「大竹伸朗の仕事 ECHOES 55-91」（なんばCITY・シティホール、大阪）
1992年、個展「大竹伸朗 1991-1992」（ギャラリーところ、NICAF92、横浜）。
1993年6月から7月、個展「〈ジャリおじさん〉〈東京サンショーウオ〉原画展」（東京アート・フォーラム／ザ・コンテンポラリー・アートギャラリー、東京）。7月、求龍堂『カスバの男』制作のため、都築響一とモロッコへ旅行。12月、個展「大竹伸朗 網膜」（ギャルリーところ、東京）。
1994年8月、個展「大竹伸朗の新作版画展 カスバの男 モロッコ日記」（西武アートフォーラム、東京）。9月、絵本『ジャリおじさん』が第43回小学館絵画賞を受賞。
1995年3月、個展「大竹伸朗 網膜」（高島屋コンテンポラリー・アートスペース、東京）。4月、個展「大竹伸朗展 X+Y=LOVE」（ストアデイズ、東京）。5月、ボアダムスの山塚アイと出会い、ユニット「パズル・パンクス」を結成する。8月から10月、米国アトランタに滞在しアーティスト・ブックを制作。9月から10月、「'95ブラティスラヴァ世界絵本原画ビエンナーレ」で絵本『ジャリおじさん』が金牌を受賞。10月、雑誌『頓智』に初の小説連載「覗岩テクノ」を寄稿。パズルパンクスとして小冊子付きCDブック『パイプライン ヤマンタカ日記』を刊行。
1996年11月、ヤマタカ・アイとの初のサウンド・パフォーマンス「パズルパンクス」ライブを行う（ラフォーレミュージアム原宿、東京）。このパフォーマンスのために、遠隔操作による自動演奏エレキギター（後の《ダブ平》）を制作。
1997年、宇和島駅で約一年前まで使用され駅舎改築で廃品となったネオンサインを譲り受ける。5月、個展「大竹伸朗 イン・プリント」（ナディッフ・ギャラリー、東京）。10月、個展「大竹伸朗 プリンティング／ペインティング」（CCGA現代グラフィックアートセンター、福島）。
1998年、個展「新津 あいまいで私が日本 大竹伸朗展」（新津市美術館、新潟）。4月、個展「大竹伸朗展」（コモンズ・ギャラリー、ハワイ大学マノア校美術学部、ホノルル）。4月、「都築響一 大竹伸朗 青山秘法館」（ナディッフ・ギャラリー、東京）。7月、個展「ネガな夜 大竹伸朗展」（西武アートフォーラム、東京）。
1999年2月、「時代の体温 ART/Domestic」に出品、遠隔操作による自動演奏バンド《ダブ平&ニューシャネル》とEYE（パズルパンクス）によるライブを行う。5月、個展「ZYAPANORAMA 大竹伸朗展」（パルコ・ギャラリー、東京）。夏頃、新潟のパチンコ店で廃品になった「自由の女神」像を下取りする。7月、個展「『既にそこにあるもの』を読むために 大竹伸朗と創作させるモノたち」（青山ブックセンター本店、東京）。
2000年2月、個展「大竹伸朗展 既景」（セゾンアートプログラムギャラリー、東京）。3月、札幌市生涯学習総合センター内の劇場緞帳が完成。6月、個展「大竹伸朗展」（ベイス・ギャラリー、東京）。8月、個展「ダブ景 大竹伸朗展」（KPOキリンプラザ大阪）。10月、個展「10・08 武満徹『SONGS』+大竹伸朗」展（ナディッフ・ギャラリー、東京）。
2001年4月、個展「大竹伸朗デジタルワークス「鼠景」」（エプサイト、東京）。9月、「THE STANDARD スタンダード」（直島コンテンポラリーアートミュージアム、香川）に参加し《落合商店》を発表。12月、『武満徹 SONGS』でADC賞を受賞。
2002年4月、個展「Man is basically good. 大竹伸朗展」（ベネッセハウス直島コンテンポラリーアートミュージアム、香川）。5月、個展「BLDG. 大竹伸朗新作展」（ベイスギャラリー、東京）
2004年6月、個展「大竹伸朗展『UK77』 写真、絵、貼 1977-1978年」（ベイスギャラリー、東京）。
2005年6月、個展「ON PAPER 大竹伸朗展」（ベイスギャラリー、東京）。
2006年9月、個展「旅景―TABI-KEI―」（ベイスギャラリー、東京）。10月、個展「大竹伸朗 全景 1955-2006」（東京都現代美術館）。個展「大竹伸朗と別海」（ウルリー牧場、北海道）。香川県直島の家プロジェクトの「はいしゃ」に作品「舌上夢／ボッコン覗」を発表。
2007年、個展「大竹伸朗と別海 2007年」（ウルリー牧場、北海道）。個展「大竹伸朗 路上のニュー宇宙」（福岡市美術館、広島市現代美術館）。
2008年、個展「貼/Shell & Occupy」、個展「貼貼/Shell & Occupy 2」、個展「貼貼貼/Shell & Occupyスペース3」（Take Ninagawa、東京）。
2009年、香川県直島で、銭湯「I?湯（アイラブゆ）」をオープン。また、第2回「（池田晶子記念）わたくし、つまりNobody賞」を受賞。個展「貼貼貼貼/Shell & Occupy 4」（Take Ninagawa、東京）。
2010年、個展「#65」、個展「#65 | 2005 - 2010」（Take Ninagawa、東京）。
2011年、個展「大竹伸朗展」（佐賀町アーカイブ、東京）。
2012年、ドイツのカッセルで5年に一度開催される第13回ドクメンタに参加。個展「大竹伸朗」（アートソンジェ・センター、ソウル）。
2013年、個展「’00-’12」（Take Ninagawa、東京）。個展「大竹伸朗: 憶速」（高松市美術館、香川）。個展「大竹伸朗展: ニューニュー」（丸亀市猪熊弦一郎現代美術館、香川）。個展「焼憶展」（INAXライブミュージアム 世界のタイル博物館、愛知）。
2014年、「大竹伸朗展 ニューニュー」ほかの成果により、平成25年度（第64回）芸術選奨文部科学大臣賞美術部門受賞。個展「大竹伸朗」（パラソルユニット現代美術財団、ロンドン）。個展 「既憶景」（宮浦ギャラリー六区、香川・直島）。
2016年、個展「Shinro Ohtake: Solo Exhibition」（シンガポール・タイラー・プリント・インスティチュート (STPI),シンガポール）、個展「時憶」（Take Ninagawa、東京）、個展「SHOW-CASE project No. 3」（慶應義塾大学 三田キャンパス、東京）。
2019年、宇和島市学習交流センター「パフィオうわじま」内ホールの緞帳が完成。同年4月6日オープンと共にお披露目される。
葛飾北斎
代表作に『冨嶽三十六景』や『北斎漫画』があり、世界的にも著名な画家である。森羅万象を描き、生涯に3万点を超える作品を発表した。若い時から意欲的であり、版画のほか、肉筆浮世絵にも傑出していた。
しかし、北斎の絵師としての地位は「冨嶽三十六景」の発表により、不動のものとなっただけでなく、風景画にも新生面を開いた。北斎は、浮世絵で高い芸術性を表したが、大衆的な『北斎漫画』の中にも彼の卓越した描写力を見ることができる。
さらに、読本（よみほん）・挿絵芸術に新機軸を見出したことや、『北斎漫画』を始めとする絵本を多数発表したこと、毛筆による形態描出に敏腕を奮ったことなどは、絵画技術の普及や庶民教育にも益するところ大であった。葛飾派の祖となり、後には、フィンセント・ファン・ゴッホなどの印象派画壇の芸術家を始め、工芸家や音楽家にも影響を与えている。シーボルト事件では摘発されそうになったが、川原慶賀が身代わりとなり、難を逃れている。
ありとあらゆるものを描き尽くそうとした北斎は、晩年、銅版画やガラス絵も研究、試みたようである。また、油絵に対しても関心が強かったが、長いその生涯においても、遂に果たせなかった。1999年には、アメリカ合衆国の雑誌である『ライフ』の企画「この1000年で最も重要な功績を残した世界の人物100人」で、日本人として唯一86位にランクインした。門人の数は極めて多く、孫弟子も含めて200人に近いといわれる。
狩野永悳
江戸木挽町に生まれる。本名は立信、幼名は熊五郎、晴雲斎とも号した。狩野宗家中橋狩野家・狩野祐清邦信の養子となり、後に宗家中橋家第15代となった。嘉永元年（1848年）幕府御用絵師となり、安政4年（1857年）法橋、翌年法眼に除す。徳川家斉から徳川家茂までの4代の将軍に仕え、弘化年間の江戸城本丸御殿再建における障壁画制作など、幕府御用を多く手がけた。
明治維新後も皇居造営の際に、皇后宮御殿御杉戸や小襖に多くの作品を描く。明治11年（1878年）に来日し日本美術の研究を始めたアーネスト・フェノロサに、古画の研究と鑑定法を教授する。甥の狩野友信と連書で、フェノロサに一代狩野姓を許し「狩野永探理信」の名を与えるなど、日本における美術史学の形成にも間接的に寄与した。明治17年（1884年）の第二回内国絵画共進会には審査員として「虎渓三笑図」を出品、銀賞を受ける。鑑画会には古画の鑑定委員として設立当初から参加しているが、フェノロサの関心が新画工の育成に移ると次第に離れていく。明治20年（1887年）明治宮殿杉戸絵を揮毫し、同22年（1889年）臨時全国宝物取調局臨時鑑査掛となる。明治23年（1890年）10月2日帝室技芸員となり、「狩野家鑑定法ニ就テ」（『国華』12号）を著したが、翌年77歳で亡くなった。戒名は永悳院殿晴雪斎立信日善大居士。墓所は池上本門寺。
弟子に、一時は養子となった武内桂舟、同じく養子となり中橋狩野家16代当主を継いだ狩野忠信、鑑画会の中心画家として活躍した小林永濯、田中（狩野）永雲。また、川辺御楯も最初永悳に学び、河鍋暁斎は晩年狩野派を継承するため、永悳に入門し直している。
狩野養信
伊川院栄信の長男として江戸で生まれる。母は稲葉丹後守家来、松尾多宮直常の娘。通称、庄三郎（しょうざぶろう）。号は玉川・晴川院・会心斎。もともと、彼の名「養信」の読みは「たけのぶ」であったが、1813年（文化10年）、将軍徳川家慶に長男竹千代が生まれると、「たけ」の音が同じでは失礼であるとして「おさのぶ」に読み改めた。さらに、竹千代が翌年亡くなり、玉樹院と呼ばれたため、それまでの号・玉川を避けて「晴川」とした。
15歳で初めて江戸城に出仕した。その前日から、没する前日までの、36年間にわたる『公用日記』56冊には、御用絵師の業務やそれ以外の日常を知ることが出来る。
1819年（文政2年）に法眼の称号を得、1828年（文政11年）には父の死を受けて家督を相続し、木挽町狩野派9代目となる。1834年（天保5年）、法印に叙せられた。1838-39年（天保9-10年）には、江戸城西の丸御殿、1844-45年（天保15-弘化2年）には本丸御殿の障壁画再建の指揮をとった。障壁画は現存しないが、上述の『公用日記』に淡彩下図が残る。
子に狩野雅信、弟に『古画備考』を著した朝岡興禎、浜町狩野家の狩野董川中信、中橋狩野家の狩野永悳立信らがいる。
なお、弟子に明治期の日本画家である狩野芳崖と橋本雅邦がいる。橋本雅邦は、その父・橋本養邦が狩野養信の高弟であったのに加え、雅邦自身、木挽町狩野家の邸内で生を受けている。幼少期は父から狩野派を学んで育ち、わずかに最後の一ヶ月のみながら最晩年の養信に師事してもいる。芳崖と雅邦は同日の入門であり、実質の師匠は養信の子・雅信であったと考えられている。他の弟子に、阿波藩御用絵師の中山養福、松代藩絵師の三村晴山、弘前藩の御用絵師の新井晴峰、糺晴岱、狩野養長、岩崎信盈、林伊教など。
2003年（平成15年）、東京都大田区の池上本門寺にある、養信の墓が移転される際、遺骨が掘り出され、頭蓋骨から、生前の頭部復元模型が制作された。この模型は、池上本門寺に保管されている。
狩野栄信
狩野養川院惟信の子として江戸に生まれる。天明5年（1785年）11歳で奥絵師として勤め始め、享和2年（1802年）に法眼に叙す。文化5年（1808年）父惟信が死ぬと家督を継ぐ。同年、朝鮮通信使への贈答用屏風絵制作の棟梁となり、自身も2双制作する。文化13年（1816年）に法印となる。茶道を能くし、松平不昧の恩顧を受けたといわれる。息子養信の『公用日記』では、能鑑賞会などの公務をしばしばサボって息子に押し付ける、調子のよい一面が記されている。
こうした一方で画才には恵まれたらしく、現存する作品は秀作・力作が多い。中国名画の場面を幾つか組み合わせて一画面を構成し、新画題を作る手法を確立、清代絵画に学んで遠近法をも取り入れて爽快で奥行きある画面空間を作るのに成功している。更に家祖狩野尚信風の瀟洒な水墨画の再興や、長崎派や南蘋派の影響を思わせる極彩色の着色画、大和絵の細密濃彩の画法の積極的な摂取など、次代養信によって展開される要素をすべて準備したと言える。
弟子に菊田伊洲、菊田伊徳など。
狩野典信
幼名庄三郎、号は栄川、栄川院、白玉斎。白玉斎の号は一羽の雀が典信の部屋に飛び込み、置いてあった白玉を硯の中に落として飛び去ったという逸話に由来するという。僅か2歳で父・古信と浜町狩野家から養子入りし養父となっていた受川玄信（はるのぶ）を相次いで亡くし、以後母に育てられる。母妙性尼は水戸藩家臣・岡部忠平以直の娘で、この母が幼少の典信の代わりに公務を勤めたようだ。寛保元年（1741年）12歳の時、同朋格奥詰の岡本善悦を介して将軍徳川吉宗にお目見えし、画巻を献上する。吉宗は「栄川幼しといえども、はや衆人を越たり」と賞した上で、自身が名手と慕う狩野探幽を超えたければ探幽が学んだ古画に学べ、と指示した。宝暦12年（1762年）33歳で法眼中務卿、翌年奥絵師を仰せつけられ、安永2年（1773年）には表御医師並200石取となって、竹川町家は典信の代で初めて奥絵師となった。
典信は絵を好んだ徳川家治の寵愛深く、子の惟信や中橋狩野家の永徳高信と共に日々傍らに仕えたという。安永6年（1777年）、通常新たな屋敷を拝領すれば旧来の家屋敷は返却するのが習わしであるのに、従来の竹川町の屋敷はそのままに木挽町に新たな屋敷地838坪を拝領した。以後、時代を遡って狩野尚信の家系は、木挽町狩野家と呼ばれる。木挽町の屋敷は田沼意次の旧邸を分与されたものであり、ここから典信と意次は互いに裏門から往来し、意次の密議は常に典信の屋敷で計られたという伝承が生まれた。ただその一方で、『よしの冊子』では松平定信とも「御懇意にて」と記されている。新宅には他の狩野家より大きな画塾が設けられ、塾生の数も常に5、60人を下らなかったという。
安永9年（1780年）12月18日に法印となり栄川院を名乗る。同年11月、翌年の日蓮五百遠忌と母への報恩のため「日蓮聖人縁起絵巻」を、木挽町狩野家の菩提寺である池上本門寺に奉納した（戦災で消失）。寛政2年(1790年）新造御所の障壁画制作を主導するさなか、賢聖障子の下絵を完成させた直後亡くなった。この賢聖障子絵は典信と住吉廣行の共同制作として記録された（『禁裏寛政御造営記』）。法名は法壽院殿典信日妙大居士。池上本門寺に残る顕彰筆塚には、寡黙、真面目、清廉な人柄だったと記されている。
門人に鈴木鄰松や、津山藩御用絵師の狩野如水由信、後に浮世絵師になった鳥文斎栄之などがいる。また、弟子に狩野白珪斎という絵師がおり、この白珪斎の弟子が渓斎英泉だったという。
鏑木清方
鏑木 清方は、明治期から昭和期にかけての浮世絵師、日本画家、随筆家。なお、姓は「かぶらぎ」でなく「かぶらき」と読むのが正しい。
近代日本の美人画家として上村松園、彼の門下より出た伊東深水と並び称せられる。清方の作品は風景画などはまれで、ほとんどが人物画であり、単なる美人画というよりは明治時代の東京の風俗を写した風俗画というべき作品が多い。
岸田劉生
1891年（明治24年）、薬屋「楽善堂」を経営する実業家、岸田吟香の四男として東京銀座に生まれる。弟はのちに浅草オペラで活躍し宝塚歌劇団の劇作家になる岸田辰彌。東京高師附属中学中退後の1908年（明治41年）、東京の赤坂溜池にあった白馬会葵橋洋画研究所に入り黒田清輝に師事した。1910年（明治43年）文展に2点の作品が入選している。
1911年（明治44年）『白樺』主催の美術展がきっかけでバーナード・リーチと知り合い、柳宗悦・武者小路実篤ら『白樺』周辺の文化人とも知り合うようになった。劉生自身生前は『初期肉筆浮世絵』、『図画教育論』や、没後に出された随筆『美の本体』（河出書房）、『演劇美論』（刀江書院）など、多くの文章を残し、これらは『岸田劉生全集』（全10巻、岩波書店）にまとめられた。
1912年（明治45年）、高村光太郎・萬鉄五郎・斎藤与里・清宮彬・木村荘八らとともにヒュウザン会を結成、第1回ヒュウザン会展には14点を出品した。これが画壇への本格的なデビューといえる。鏑木清方に日本画を学んで同展覧会を観覧に来ていた小林蓁（しげる）と翌年7月に結婚をする。（なお、ヒュウザン会展は2回で終了し、1913年（大正2年）の第2回展ではフュウザン会と改称していた）。劉生の初期の作品はポスト印象派、特にセザンヌの影響が強いが、この頃からヨーロッパのルネサンスやバロックの巨匠、特にデューラーの影響が顕著な写実的作風に移っていく。1914年（大正3年）に娘の麗子が誕生、1918年以降に彼女をモデルとした多くの「麗子像」を描く。
1915年（大正4年）、現代の美術社主催第1回美術展（第2回展以降の名称は「草土社展」）に出品する。草土社のメンバーは木村荘八・清宮彬・中川一政・椿貞雄・高須光治・河野通勢らであった。草土社は1922年（大正11年）までに9回の展覧会を開き、劉生はそのすべてに出品している。1915年に描かれ、翌年の第2回草土社展に出品された『切通しの写生（道路と土手と塀）』は劉生の風景画の代表作の一つである。
1917年（大正6年）、結核を疑われ、友人武者小路実篤の住んでいた神奈川県藤沢町鵠沼の貸別荘に転地療養の目的で居住。
1918年（大正7年）、高村光太郎に促された高田博厚が自画像を見てもらいに鵠沼を訪れる。岸田は自画像を褒めたが、傍らにあった麗子像を見て実力差を感じた高田は「あいつには一生かかってもかなわない」と絵画をあきらめ彫刻の道に進むこととなった。
1920年（大正9年）、30歳になったことを期に日記を没するまでつけはじめ、幅広い交友関係が窺われる。後年『劉生全集』や、『劉生日記』（各・岩波書店）にまとめられている。劉生を慕い、草土社の椿貞雄や横堀角次郎も鵠沼に住むようになり、中川一政らのように岸田家の食客となる若者もいた。1923年（大正12年）、関東大震災で自宅が倒壊し、京都に転居し後に鎌倉に居住。この鵠沼時代がいわば岸田劉生の最盛期であった。劉生の京都移住に伴い、草土社は自然解散の形になったが、劉生を含めメンバーの多くは春陽会に活動の場を移した。
1929年（昭和4年）9月末から、南満州鉄道（満鉄）の松方三郎の招きで生涯ただ一度の海外旅行に出かけ、大連・奉天・ハルビンなどに滞在する。劉生は満州で絵を売って資金を作り、ヨーロッパに行く算段を立てていたとされる。このため、劉生は満州で複数の絵を描いた。しかし、現地の暮らしになじめなかったこともあり、11月27日には満州を発って帰国の途に就いた。帰国直後、同行の画商田島一郎に伴われ、田島の郷里山口県徳山（現・周南市）、三週間滞在した。
しかし、12月14日に体調不良を訴え、2日の16日に医者から慢性腎臓炎による視力障害と診断されるも、彼は腎臓だけでなく胃・肝臓・心臓までも病に侵されていた。18日朝、彼は「暗い、目が見えない！」と訴え、日本画壇を支配していたフランス印象画の一画家をあげて「マティスの馬鹿野郎！」と叫び続けた。それから2日後の20日に、胃潰瘍と尿毒症のため、多量の吐血とともに38歳で永眠した。墓所は多磨霊園にある。徳山市民館前庭に岸田劉生記念碑が、1971年（昭和46年）12月4日に建てられた。現在は、文化会館前庭になっている。武者小路実篤「岸田劉生終焉之街」、川端康成「美」、梅原龍三郎「一世の偉友劉生兄」と刻まれている。
当時から潔癖症で知られており、汚物が腕に付着したことがあった時には「腕を切り落とせ」と言い張り、周囲を困惑させたことがある。病的な神経質でもあり、くしゃみをすればアスピリンを服用し、寒い時には布団を五・六枚掛けたり、トイレでは紙を一丈使っていたという。また、癇癪持ちで気に入らないことがあると当り散らすなど、社交的とはいい難い人物であった。
劉生が日本画家の甲斐庄楠音の作品を「デロリとした絵」と言ったことで、日本的な湿度のある退廃的な作品を「デロリ」と呼ぶようになったという。
晩年までパリに行くことが願望であったが、「パリに行った暁には、フランスの画家に絵を教えてやる」などと豪語していた。
木村 荘八
未来派及立体派の芸術（天弦堂、1915年）
近世美術（洛陽堂、1915年）
少年芸術史ニール河の艸（洛陽堂、1919年）
宗教改革期之画家デューラー（洛陽堂、1920年）
日本を見る（日本評論社出版部、1921年）
生活と美術（洛陽堂、1921年）
近代絵画（洛陽堂、1922年）
文芸復興期の先覚レオナルド（日進堂、1923年）
猫（新しき村出版部、1924年）
清談（新しき村出版部、1924年）
芸苑往来（中央美術社、1926年）
広重（アルス美術叢書第25編）（アルス、1927年）
風俗帖（双雅房、1943年）
近代插絵考（双雅房、1943年）
随筆美術帖（双雅房、1944年）
東京の風俗（毎日新聞社、1949年、冨山房百科文庫、1978年）
南縁随筆（河出書房［旧河出文庫］、1951年）
現代風俗帖（正・続）（東峰書房、1952年-1953年）
東京今昔帖（東峰書房、1953年）
花の生涯 画譜（龍星閣、1954年）
随筆女性三代（河出書房［河出新書］、1956年）
東京繁昌記（演劇出版社、1958年、復刻 国書刊行会、1987年、新編 岩波文庫、1993年）
絵のある手紙（中央公論美術出版、1970年）
東京風俗帖（青蛙房、1975年、新編 ちくま学芸文庫、2003年）
木村荘八全集 全8巻（講談社、1982年-1983年）
1 美術、2・3 挿絵、4・5・6 風俗、7 自伝的随筆、8 書簡・日記
木村荘八日記 校註と研究 明治篇（中央公論美術出版、2003年）
酒井抱一
酒井 抱一は、江戸時代後期の絵師、俳人。 権大僧都。本名は忠因（ただなお）、幼名は善次、通称は栄八、字は暉真（きしん）。ほか、屠牛、狗禅、鶯村、雨華庵、軽挙道人、庭柏子、溟々居、楓窓とも号する。また俳号は、ごく初期は白鳧・濤花、後に杜陵（綾）。狂歌名は、尻焼猿人。屠龍（とりょう）の号は俳諧・狂歌、さらに浮世絵美人画でも用いている
尾形光琳に私淑し琳派の雅な画風を、俳味を取り入れた詩情ある洒脱な画風に翻案し江戸琳派の祖となった。
高橋由一
高橋由一は、江戸生まれの日本の洋画家。幼名は猪之助、のち?之介。名は浩、字は剛。明治維新後に由一を名乗る。号は藍川、華陰逸人。居庵号は、石蒼波舎、伝神楼。
近世にも洋画や洋風画を試みた日本人画家は数多くいたが、由一は本格的な油絵技法を習得し江戸後末期から明治中頃まで活躍した、日本で最初の「洋画家」といわれる。
立川広己
1949年（昭和24年） 東京都品川区に生まれる。
1972年（昭和47年） 武蔵野美術大学卒業。
1983年（昭和58年） 埼玉県岩槻市展市長賞。
1984年（昭和59年） 日仏現代美術展入選。
1986年（昭和61年） 上野の森絵画大賞展佳作賞受賞。ニッポン放送賞受賞。
1986年（昭和61年） フジテレビジョン「朝のテレビ美術館」にて作品が放送される。
1986年（昭和61年） 入賞作品「時の停止」が上野の森美術館買い上げになる。
1989年（平成元年） 自由美術展にて佳作作家賞受賞。
1989年（平成元年） 自由美術協会会員に推挙される。
1989年（平成元年） 全国有名百貨店（新宿伊勢丹他）巡回。個展開催が始まる。
1991年（平成3年） 現代精鋭選抜展記念大会にて金賞を受賞。
1993年（平成5年） 自由美術協会より安井賞候補作家展出品に選ばれる。
1994年（平成6年） 全国花の大賞展招待出品。
1996年（平成8年） 作品「華宴」F150号が通産省（現経済産業省）工業技術院買い上げとなる。
2001年（平成13年） 沖縄平和祈念堂主催平和記念美術展へ招待される。[要出典]（出典は、雑誌「一枚の繪」1996年（平成8年）12月号、165頁、雑誌「一枚の繪」2002年（平成14年）1月号、146頁、雑誌「一枚の繪」2008年（平成20年）1月号、121頁など）
2005年（平成17年） NHK北九州支局テレビ出演。
2006年（平成18年） 上野の森美術館「作家の視点展」へ招待出品。
2009年（平成21年） 東京有楽町フォーラム「アートフェスタ」に出席をする。
2012年（平成24年） 全国有名百貨店巡回個展を開催する。
2013年（平成25年） 画業40周年記念展を全国で開催。
2016年（平成28年） 西日本放送テレビ香川テレビ放送網「RNC news every.」テレビ出演しライブパフォーマンスを行う。
2017年（平成29年） 東京・銀座の画廊、ギャラリー一枚の絵 にて個展開催。
2019年（平成31年） 東京・銀座の画廊、ギャラリー一枚の絵、伊勢丹浦和店にて個展開催。また高松三越個展はテレビ放映。
2019年（令和元年） 東京・上野の東京都美術館で11月に開催される公募展、55周年記念都展の外部審査員に任命される。
2019年（令和元年） 自由美術協会会員、日本美術家連盟会員。
谷文晁
公余探勝図 寛政5年（1793年） 重要文化財・東京国立博物館
青山園荘図稿 寛政9年（1797年） 重要文化財・出光美術館
戸山山荘図稿 寛政10年（1798年） 重要文化財・出光美術館
木村蒹葭堂像 享和2年（1802年） 重要文化財・大阪府教育委員会蔵（大阪市立美術館保管）
八仙人図 享和2年（1802年） 静嘉堂文庫美術館
彦山真景図 文化12年（1815年） 東京国立博物館
月岡芳年
天保10年3月17日（1839年4月30日）、江戸新橋南大坂町（武蔵国豊島郡新橋南大坂町［現・東京都中央区銀座八丁目6番］。他説では、武蔵国豊島郡大久保［現・東京都新宿区大久保］）の商家である吉岡兵部の次男・米次郎として生まれる。のちに、京都の画家の家である月岡家･月岡雪斎の養子となる（自称の説有り、他に父の従兄弟であった薬種京屋織三郎の養子となったのち、初めに松月という四条派の絵師についていたが、これでは売れないと見限って歌川国芳に入門したという話もある）。
嘉永3年（1850年）、12歳で歌川国芳に入門（1849年説あり）。武者絵や役者絵などを手掛ける。
嘉永6年（1853年）、15歳のときに『画本実語教童子教余師』に吉岡芳年の名で最初の挿絵を描く。同年錦絵初作品『文治元年平家一門海中落入図』(大判3枚続)を一魁斎芳年の号で発表。
慶応元年（1865年）に祖父の弟である月岡雪斎の画姓を継承、中橋に居住した。
慶応2年（1866年）には橘町2丁目に住し、同年12月から慶応3年（1867年）6月にかけて、兄弟子の落合芳幾と競作で『英名二十八衆句』を表す。これは歌舞伎の残酷シーンを集めたもので、芳年は28枚のうち半分の14枚を描く。一連の血なまぐさい作品のなかでも、殊に凄まじいものであった。明治元年（1868年）、『魁題百撰相』を描く。これは、彰義隊と官軍の実際の戦いを弟子の旭斎年景とともに取材した後に描いた作品である。続いて、明治2年（1869年）頃までに『東錦浮世稿談』などを発表する。この頃、桶町、日吉町に住む。
明治3年（1870年）頃から神経衰弱に陥り、極めて作品数が少なくなる。
1872年（明治4年/明治5年）、自信作であった『一魁随筆』のシリーズが人気かんばしくないことに心を傷め、やがて強度の神経衰弱に罹ってしまう。翌1873年（明治6年）には立ち直り、新しい蘇りを意図して号を大蘇芳年に変える。また、従来の浮世絵に飽き足らずに菊池容斎の画風や洋風画などを研究し、本格的な画技を伸ばすことに努め、歴史的な事件に取材した作品を多く描いた。
1874年（明治7年）、6枚つながりの錦絵『桜田門外於井伊大老襲撃』を発表。芳幾の新聞錦絵に刺激を受け、同年には『名誉新聞』を開始、1875年（明治8年）、『郵便報知新聞錦絵』を開始。これは当時の事件を錦絵に仕立てたもの。1876年（明治9年）、南金六町に住む。
1877年（明治10年）に西南戦争が勃発し、この戦争を題材とした錦絵の需要が高まると、芳年自身が取材に行ったわけではないが、想像で西南戦争などを描いた。
1878年（明治11年）には丸屋町に住んでおり、天皇の侍女を描いた『美立七曜星』が問題になる。
1879年（明治12年）に再び南金六町に戻り、さらに宮永町へ転居しているが、この時期、手伝いにきていた坂巻婦人の娘・坂巻泰と出会っている。
1882年（明治15年）、絵入自由新聞に月給百円の高給で入社するが、1884年（明治17年）に『自由燈』に挿絵を描いたことで絵入自由新聞と問題になる。また、『読売新聞』にも挿絵を描く。
1883年（明治16年）、『根津花やしき大松楼』に描かれている幻太夫との関係も生じるが、別れ、翌1884年（明治17年）、坂巻泰と正式に結婚する。
1885年（明治18年）、代表作『奥州安達が原ひとつ家の図』などによって『東京流行細見記』（当時の東京府における人気番付）明治18年版の「浮世屋絵工部」、すなわち「浮世絵師部門」で、落合芳幾・小林永濯・豊原国周らを押さえて筆頭に挙げられ、名実共に明治浮世絵界の第一人者となる。この頃から、縦2枚続の歴史画、物語絵などの旺盛な制作によって新風を起こし、門人も80名を超していた。この年、浅草須賀町に移る。
1886年（明治19年）10月、やまと新聞社に入社、錦絵『近世人物誌』を2年継続して掲載する。 1888年（明治21年）、「近世人物誌」を20でやめ、錦絵新聞附録とする。この時期までに200人余りの弟子がいたといわれる。
その後、『大日本名将鑑』『大日本史略図会』『新柳二十四時』『風俗三十二相』『月百姿』『新撰東錦絵』などを出し、自己の世界を広げて浮世絵色の脱した作品を作るが、それに危機を覚えてか、本画家としても活躍し始める。『月百姿』のシリーズは芳年の歴史故事趣味を生かした、明治期の代表作に挙げられる。また、弟子たちを他の画家に送り込んでさまざまな分野で活躍させた。
晩年にあたる1891年（明治24年）、ファンタジックで怪異な作品『新形三十六怪撰』の完成間近の頃から体が酒のために蝕まれていき、再び神経を病んで眼も悪くし、脚気も患う。また、現金を盗まれるなど不運が続く。5、6年暮らした浅草の自宅の家相がよくないと聞き、日本橋浜町に新築するため、本所亀沢町に仮寓する。
1892年（明治25年）、新富座の絵看板を右田年英を助手にして製作するものの、病状が悪化し、巣鴨病院に入院する。病床でも絵筆を取った芳年は松川の病院に転じるが、5月21日に医師に見放されて退院。6月9日、東京市本所区藤代町（現・東京都墨田区両国）の仮寓（仮の住まい）で脳充血のために死亡した（享年54、満53歳没）。しかし、『やまと新聞』では6月10日の記事に「昨年来の精神病の気味は快方に向かい、自宅で加療中、他の病気に襲われた」とある。
芳年の墓は新宿区新宿の専福寺にある。法名は大蘇院釈芳年居士。1898年（明治31年）には岡倉天心を中心とする人々によって向島百花園内に記念碑（月岡芳年翁之碑）が建てられた。
鳥居清長
鳥居清満の門人。江戸本材木町（現在の日本橋）の書肆白子屋関口市兵衛の子。関氏。俗称は市兵衛（一説に新助）。屋号は白子屋。住んでいた場所から「新場の清長」とも呼ばれた。
明和4年（1767年）に細判紅摺絵でデビュー。19歳より清長を名乗り（初めの号は長兵衛とされる）、安永（1772年‐1781年）年間に110点程の細判役者絵を残している。安永7‐8年（1778年‐1779年）頃から次第に鳥居派風を脱し、当時流行していた勝川春章らの似顔絵的な役者絵の影響を受けて紅摺絵から細判の錦絵に変わるが、役者絵の制作はすくない。代わって中判の美人画と黄表紙挿絵の制作が増えてくる。黄表紙は安永4年（1775年）から描き始め、天明2年（1782年）まで120点余りの作に挿絵しており。この時期の作画の中心であった。
鳥山石燕
正徳2年（1712年）頃に誕生。姓は佐野（さの）、諱は豊房（とよふさ）。字は詳らかではない。船月堂、零陵洞、玉樹軒、月窓と号す。
狩野派門人として狩野周信（かのう ちかのぶ）および玉燕に付いて絵を学んだといい、御用絵師であったと伝わるが詳しい事蹟は不明な点も多い。俳諧は東流斎燕志の門人であったとされる。
画業としては肉筆作品（美人画など）や鬼子母神（東京都雑司ヶ谷）の『大森彦七図』、円融寺（埼玉県秩父市）の『景清牢破りの図』などの奉納額が主なものであったと見られている。奉納額の絵に歌舞伎役者の似顔を用いたことで評判をあつめたという。浮世絵師のひとりと目されているが美人画や役者絵として版行された錦絵作品（一枚絵）はほとんど確認されておらず、版本としての作品が多い。浮世絵版画に用いられる「拭きぼかし」の技法を発明し版本にはじめて利用したのは石燕の画集『鳥山彦』（『石燕画譜』とも・1774年）であると伝えられている。俳人としても広く活動しており、そのあつまりの句集に句や絵を寄せている。
弟子は多く著名な人物では、喜多川歌麿や恋川春町、栄松斎長喜、歌川豊春などを育てており、のちにそれぞれ浮世絵師・戯作者などとして大きく成長している。
安永5年（1776年）に版本として刊行された妖怪画集『画図百鬼夜行』が高評を得て、3年後の安永8年（1779年）には続篇として『今昔画図続百鬼』を刊行。以後さらに安永10年（1780年）には『今昔百鬼拾遺』を、天明4年（1784年）には『百器徒然袋』を世に出した。
天明8年（1788年）、死去。墓所は台東区元浅草の光明寺。法名は画照院月窓石燕居士。
中川一政
1893年 東京市本郷に生まれる。
1914年 巽画会展に出品した作品が岸田劉生に見出されて画家を志す。
1915年 草土社を結成。
1920年 初の個展（油彩）を開く。また、同年2月千家元麿、宮崎丈二らと雑誌『詩』を創刊。
1922年 小杉放庵らと「春陽会（しゅんようかい）」設立に参加。
1923年 伊藤暢子(伊藤為吉の娘)と結婚。
1931年 水墨画の個展を開く。
1949年 神奈川県真鶴町にアトリエを構える。
1975年 文化勲章を受章。文化功労者表彰。
1986年 母の故郷である石川県松任市（現白山市）に松任市立中川一政記念美術館（現 白山市立松任中川一政記念美術館）が開館。
1989年3月 真鶴町に真鶴町立中川一政美術館（設計 柳澤孝彦/第15回吉田五十八賞受賞、第33回BCS賞受賞）が開館した。
橋本雅邦
雅邦の父の橋本養邦（はしもとおさくに）は武蔵国（埼玉県）川越藩の御用絵師であり、木挽町狩野家当主晴川院養信（せいせんいん おさのぶ）の高弟として同家の邸内に一家を構えていた。このため雅邦は天保6年にこの木挽町狩野家の邸内に生まれている。
慣習に従い5歳の頃から実父より狩野派のてほどきを受け、12歳の時正式に父と同じく養信に入門する。ただし養信はこの一月後に没したため、実際にはその後継者である勝川院雅信（しょうせんいん ただのぶ）を師としたと見てよい。この一年前に狩野芳崖も入門しており、7歳年下で穏和な人柄の雅邦と、激情家の芳崖と性格は正反対であったが、共に現状の狩野派への不満と独創的表現への意欲を共有し、生涯の親友となる。両者は早くも頭角をあらわし、安政4年（1857年）23歳で塾頭となる。芳崖、狩野勝玉、木村立嶽と共に勝川院門下の四天王と称され、特に芳崖とは「勝川院の二神足」「勝川院の竜虎」と呼ばれ、塾内の絵合わせでは共に源平の組頭を務めた。
安政7年（1860年）雅邦の号をもらって絵師として独立を許され、池田播磨守の家臣高田藤左衛門の娘・とめ子と結婚する。しかし当時既に絵画の需要は少なく、また明治維新の動乱に際しては一時藩主のいる川越に避難することになる。更に明治3年（1870年）に木挽町狩野家は火災で焼失、雅邦も財産のほとんどを焼失してしまう。妻は発狂し、雅邦は病妻を亡くなるまで世話した。翌年には出仕していた川越藩も廃止され、兵部省の海軍兵学校において図係学係として製図を行うようになった。この後狩野派の絵師としての活動はほとんど出来なくなり、一時は油絵を描くことさえ余儀なくされた。
転機となったのはアーネスト・フェノロサによる伝統絵画の復興運動であり、フェノロサの庇護を受けていた芳崖と共に新しい表現技法を模索するようになる。明治15年（1882年）の第一回内国絵画共進会では、『琴棋書画図』（MOA美術館蔵）が銀印主席を取り、同じく出品した『竹に鳩』（三の丸尚蔵館蔵）が宮内省の御用となっている。明治17年（1884年）にフェノロサが鑑画会を発足すると早い時期から参加し、盛んに制作を行うようになった。
明治19年（1886年）には海軍兵学校を辞し、文部省の絵画取調所に出仕するようになった。こうしてフェノロサ・岡倉天心の指揮下で芳崖と共に東京美術学校の発足に向けて準備を進めるが、開校を目前にした明治22年（1889年）に芳崖は死去、その絶筆である《悲母観音》の仕上げを任された。このため明治23年（1890年）の東京美術学校開校に際しては、芳崖の代わりに絵画科の主任となった。さらに同年に帝室技芸員制度が発足すると10月2日に第一次のメンバーに選ばれ、これにより名実ともに当時の絵画界の最高位に登り詰めた。
東京美術学校では雅邦四天王と呼ばれた下村観山、横山大観、菱田春草、西郷孤月の他、川合玉堂、橋本静水らを指導しており、その指導が近代美術に及ぼした影響は大きい。しかし明治31年（1898年）には天心が罷免され（美術学校騒動）、雅邦も職を辞し日本美術院の創立に参加した。
以後、雅邦は在野でありながらも画壇の重鎮として重んじられ、美術院の活動の傍ら後続の指導などを行っている。
明治41年（1908年）に胃癌のため死去した。法名は謙徳院勝園雅邦操居士。墓所は江東区平野にある、元浄心寺の塔頭・玉泉院（江東区登録文化財）。なお次男・橋本永邦、三男・橋本秀邦も日本画家になっている。
長谷川雪旦
唐津藩士の子で、江戸出身。住居は江戸・下谷三枚橋（現在の東京都台東区上野の仲御徒町駅付近）。国立国会図書館には「雪旦・雪堤粉本」という大量の下絵や模写が一括して保存されており、それらの研究により、雪舟13代を名乗る絵師・長谷川雪嶺を師としたことが確認されている。その模写には師・雪嶺や雪舟の作品が複数存在しているが、それに留まらず琳派風・円山四条派風の図や、伝統的な仏画等も含まれており、雪旦が早い段階から様々な流派の絵をこだわりなく学んでいたことがわかる。
中年期には高嵩谷に師事し、狩野派も学んだという。『増補浮世絵類考』の記述を元に、初めは彫物大工で後藤茂右衛門と名乗ったといわれるが、数え15歳にして既に画技はかなりの習熟を見せ、彫物大工の片手間にできる業ではなく、その可能性は低い。
現在確認できる雪旦最初の仕事は、寛政10年（1798年）刊行の『三陀羅かすみ』で、北尾重政や葛飾北斎と分担して雪旦も漢画を担当している。以後も、特定の流派に属することなく、漢画系の町絵師として狂歌本の挿絵や肖像画を描いて生計を立てる。また、俳諧を好み、五楽という俳号を名乗って文人たちと盛んに交流した。
転機が訪れたのは40代に入った頃である。文政元年（1818年）、唐津藩主・小笠原長昌に従って唐津に赴いていることから、この少し前に唐津藩の御用絵師になったものと推測され、今も唐津市には雪旦の作品が相当数残っている。このほかにも、雪旦はしばしば各地を旅し、その土地の名所や風俗の写生を多く残しており、こうした態度が『江戸名所図会』を生み出す土壌になったと言える。天保5年から7年（1834～36年）にかけて刊行された『江戸名所図会』では、650景にも及ぶ挿絵を描いて名声を得る。その甲斐あってか、文政12年（1831年）に法橋に叙せられている。また、「長谷川法眼雪旦六十三歳」と款記のある作品も見えることから、天保11年（1839年）頃には法眼に叙せられていたと分かる。 一方、唐津藩の小笠原家とは長昌が文政6年（1823年）にわずか28歳で没して以降、疎遠になったと見られる。
天保14年（1843年）で死去。享年66[6]、満年齢で64歳もしくは65歳であった。当時は浅草新谷町（のちの浅草芝崎町。現在の東京都台東区西浅草3丁目）にあった妙祐山幸龍寺に葬られた。その後、寺は関東大震災で罹災・焼失し、昭和初期になってから墓地ともども世田谷区北烏山へ移転している。
弟子として、息子の長谷川雪堤や、朝岡且?がいる。「親族と一門」節も参照のこと。
速水御舟
速水御舟は、大正・昭和初期の日本画家である。本名は蒔田 栄一（まきた えいいち、後に母方の速水に改姓）。禾湖・浩然のち御舟と号す。オクイシェー・クーロンヌ勲章・赤十字二等名誉勲章受章。今村紫紅は兄弟子。
1894年（明治27年）8月2日、東京府東京市浅草区に生まれる。従来の日本画にはなかった徹底した写実、細密描写からやがて代表作『炎舞』のような象徴的・装飾的表現へと進んだ。長くない生涯に多くの名作を残し、『名樹散椿』（めいじゅちりつばき）は昭和期の美術品として最初に重要文化財に指定された。1935年（昭和10年）3月20日、腸チフスにより急逝した。40歳没。
藤城清治
『ぶどう酒びんのふしぎな旅』衣裳研究所 1950
『影絵 藤城清治作品集』東京創元社 1960
『影絵と詩のアルバム』さ・え・ら書房 1962
『藤城清治影絵画集』講談社 1977.3
『こころの風景』1978.3 講談社文庫
『遠い日の風景から 藤城清治メルヘン画集』講談社 1980.12
『ヨーロッパの森のなかで 藤城清治メルヘン画集』講談社 1980.12
『藤城清治影絵の世界 シルエット・アート作品とその技法』東京書籍 1983.3
『影絵はひとりぼっち』三水社 1986.1
『藤城清治影絵劇の世界 シルエット・プレイその歴史と創造』東京書籍 1986.11
『天地創造』日本基督教団出版局 1992.6
『ヨーロッパの教会 藤城清治スケッチ集』日本基督教団出版局 1994.1
『藤城清治作品集 愛を謳う光と影』美術出版社 2003.5
『藤城清治影絵聖書画集』いのちのことば社フォレストブックス 2003.10
『光は歌い影は躍る 藤城清治の軌跡』佼成出版社 2004.1
『藤城清治光と影の奇蹟 画業60年、影絵第一人者の藤城清治の創造のプロセスを一挙紹介!!!』美術出版社 2006.11
『光の散歩影のおしゃべり』新潟日報事業社 2007.8
『藤城清治 光あれ、影あれ 創作活動65周年』美術出版社 2008.11
『藤城清治 光と影の世界』平凡社, 2012.
『光の祈り 藤城清治作品集』白泉社, 2013
『藤城清治の旅する影絵日本』講談社, 2015
『アッシジの聖フランシスコ』影絵と文. 女子パウロ会, 2016
『ブーちゃん』絵・文. 講談社, 2016
藤田嗣治
藤田嗣治は、日本生まれのフランスの画家・彫刻家。フランスに帰化後の洗礼名はレオナール・ツグハル・フジタ（L?onard Tsugouharu Foujita、レオナール・フジタとも）。
第一次世界大戦前よりフランスのパリで活動、猫と女を得意な画題とし、日本画の技法を油彩画に取り入れつつ、独自の「乳白色の肌」とよばれた裸婦像などは西洋画壇の絶賛を浴びた。エコール・ド・パリの代表的な画家である。
村上隆
生来のアニメ好きが高じて、高校卒業後にはアニメーターを志した。尊敬しているアニメ監督は宮崎駿で、『未来少年コナン』や『ルパン三世 カリオストロの城』を観て、アニメーションの仕事に就きたいと思っていた。しかしながら挫折し、同じく以前から興味のあった日本画を習い、2浪の後に東京芸術大学に入学した。同大学では美術学部日本画科に学び、1986年（昭和61年）の卒業時には『横を向いた自画像』（東京芸大美術館所蔵）を製作・提出。
1988年（昭和63年）に東京芸術大学大学院修士課程の修了制作が、首席とならず次席であったために、日本画家への道を断念する。
1991年（平成3年）には、個展 『TAKASHI, TAMIYA』を開催、現代美術家としてデビューした。同年、ワシントン条約で取引規制された動物の皮革で作ったランドセルを展示する「ランドセル・プロジェクト」を展開する。
1993年（平成5年）、東京芸術大学大学院の美術研究科博士後期課程を修了。「美術における『意味の無意味の意味』をめぐって」と題した博士論文をもって、同大学日本画科で初めての博士号取得者となった。
1994年（平成6年）にはロックフェラー財団のACCグラントを得て、「PS1.ART PROJECT」の招待を受けニューヨークに滞在した。
1998年（平成10年）にカリフォルニア大学ロサンゼルス校美術建築学部客員教授。2001年（平成13年）にアメリカロサンゼルスで、展覧会『SUPER FLAT』展が開催され全米で話題となる。2005年（平成17年）4月、ニューヨークで個展 『リトルボーイ展』を開催。自身の作品の他、ジャパニーズ・オタクカルチャーや日本人アーティストの作品が展示され、またリトルボーイ展では「父親たる戦勝国アメリカに去勢され温室でぬくぬくと肥えつづけた怠慢な子供としての日本と、そうした環境ゆえに派生した奇形文化としてのオタク・カルチャー」、「それがゆえにオタク・カルチャーのきっかけはアメリカにもあるのだ」との考えが提示された。翌年2006年（平成18年）にリトルボーイ展はキュレーターに送られる世界で唯一の賞であるニューヨークの美術館開催の最優秀テーマ展覧会賞を受賞した。
2001年（平成13年）アート制作・映像制作や所属アーティストマネージメントなどを企画・運営・販売等、芸術事業の総合商社「有限会社カイカイキキ」と起業する。また、事業部としてアニメーションスタジオ「STUDIO PONCOTAN(スタジオ ポンコタン)」を立ち上げる。
2005年（平成17年）1月末よりPHS会社・ウィルコムのCMに出演。近年は六本木ヒルズのトータルプロデュースの一員やイメージキャラクター『ロクロク星人』のデザイン、フロアガイド冊子のデザインを手がけている。また『ルイ・ヴィトン ミーツ ネオ・ジャポニズム』と題し、高級ファッションブランド、ルイ・ヴィトンをクライアントとするコラボレーション製品などを発表。
2006年（平成18年）に「リトルボーイ展」の成果として芸術選奨文部科学大臣新人賞を受賞した。
2007年（平成19年）、カニエ・ウエストのアルバム『グラジュエイション』（Graduation）のジャケットデザインを担当。
2008年（平成20年）、米Time誌の"The World's Most Influential People - The 2008 TIME 100"（世界で最も影響力のある100人-2008年度版）に選ばれた。
2008年（平成20年）、GQ MEN OF THE YEAR 2008を受賞。
2010年（平成22年）に開催されたシンポジウム『クール・ジャパノロジーの可能性』では、「アート界における"クール・ジャパン"の戦略的プロデュース法――Mr.の場合」と題した講演を行った。講演では、日本のマンガやアニメ、および、それらを生み出した日本自体を肯定的に解釈し、それらの前提のもと、今日ではクール・ジャパンと呼ばれている観点を日本人作家作品によっていかに西洋アート界に体現させていけるか、とのテーマについて初期から漸進的に取り組んできた軌跡を発表した。
2010年（平成22年）10月に雑誌『SUPERFLAT』を創刊し、創刊号ではジェフ・クーンズとの特別対談や、村上隆、東浩紀、椹木野衣、黒瀬陽平、梅沢和木、藤城嘘、福嶋亮大、濱野智史らの記事が掲載される予定であった（未刊行）。
2016年（平成28年）3月に「村上隆の五百羅漢図展」の成果として平成27年度（第66回）芸術選奨文部科学大臣賞を受賞した。
総監督をつとめるアニメ「6HP/シックスハートプリンセス」が12月30日より放送され、1時間枠のうち22分を線画状態で未完成の第1話の放送にあて、残りは制作経緯や村上の謝罪といったドキュメンタリーの構成になることが明かされた。その後2017年9月には完全版が放送され、2017年12月23日には第2話が放送された。
渡辺崋山
渡辺崋山は、江戸時代後期の武士、画家。三河国田原藩（現在の愛知県田原市東部）の藩士であり、のち家老となった。通称は登（のぼり・ただし一部の絵には「のぼる」と揮毫）、諱は定静（さだやす）。号ははじめ華山で、35歳ころに崋山と改めた。号は他にも全楽堂、寓画堂など。贈正四位。
