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近藤浩一路（こんどう こういちろ）
1884年～1962年 山梨県南巨摩郡 日本の水墨画家・漫画家
1910年 東京美術学校西洋画科を卒業。
1915年 読売新聞社に入社して漫画や挿絵を描く。
1918年 珊瑚会への参加を契機に水墨画を始める。
1919年 第6回院展に『朝の日」等出品。
1921年 再興日本美術院の同人となる。
1923年 画塾『墨心舎』を創設。また、第10回院展に水墨画『鵜飼六題』を出品。
1931年 パリで個展開催し、アンドレ・マルローと親交を結ぶ。
1935年 第22回院展に『御水取八題』を出品。
1936年 日本美術院を脱退する
1949年 中川一政・小杉放菴らと墨心会を結成。
1959年 日展会員となる。
1962年 78歳で死去。
東京美術学校西洋画科を卒業後は文展に出品する傍ら、読売新聞社に入社して漫画や挿絵を描いた。
朝日新聞記者であった岡本一平と双璧で「一平・浩一路時代」と呼ばれ、徐々に名前が売れ始めるようになっていった。
珊瑚会に参加するようになり、洋画から日本画へ転向し、院展で活躍をした。
また、フランスに留学するなど更に画技に磨きをかけ水墨画へ移行し、洋画・日本画・水墨画と次々に画風を模索した結果、生み出されたものが従来の水墨画では描かれていなかった木漏れ日や外光といった潤いを見事に表現することに成功した。
もとの風景の持つ魅力を損なわず描写するといった三位一体の画風を確立し、作品を制作していった。
酒井三良（さかい さんりょう）
1897年～1969年 福島県出身 日本画家
1914年 同郷の画家・坂内青嵐に師事する。
1919年 第2回国画創作協会展にて『雪は埋もれつゝ正月は行く』が初入選となる。
1921年 第8回院展にて『災神を焼く残雪の夜』が入選となる。
1924年 第11回院展で入選し、日本美術院同人に推挙される。
1935年 堅山南風・西沢笛畝・松本姿水とともに伸々会を結成する。
1958年 日本美術院評議員になる。
1961年 日本美術院監事となる。
1962年 第47回院展にて『かまくら』にて文部大臣賞を受賞する。
1969年 72歳で死去。
日本美術院同人となり、院展文部大臣賞を受賞する等、、院展の重要人物として活躍をした。
俳人としても知られ、句集や俳画に関する著作のほか、生涯の師と仰ぐ小川芋銭に関する著述もある。
晩年は、大都市へと変わろうとする東京を避けるかのように、茨城県や生地である福島県を中心に行動し、農村とそこに働く人々を主題に作品を描いた。
榊原紫峰（さかきばら しほう）
1887年～1971年 京都府京都市出身 日本画家
1904年 京都市立美術工芸学校日本画科卒業。
1911年 京都市立芸術大学卒業。
1918年 入江波光・小野竹喬・土田麦僊・野長瀬晩花・村上華岳と共に国画会を結成。
1937年 京都市立絵画専門学校教授に就任。
1962年 日本芸術院恩賜賞を受賞。
1971年 83歳で死去。
入江波光・小野竹喬・土田麦僊・野長瀬晩花・村上華岳らと国画創作協会を創立し、新しい日本画創造を目指して活躍した。
宇治平等院・醍醐寺三宝院・山科法界寺で壁画模写の指導にあたり、日本芸術院恩賜賞を授与された。
代表的な作品として『赤松』『獅子』『冬朝』『奈良の森』等がある。
佐藤太清（さとう たいせい）
1913年～2004年 京都府福知山市出身 日本画家
1933年 児玉希望塾に内弟子として入門。当時の門下生に奥田元宋等がいた。
1943年 第6回新文展にて『かすみ網』が初入選。
1945年 第1回現代美術展覧会（朝日新聞社主催）に『迎春』招待出品。
1947年 第3回日展に『清韻』出品し特選受賞。
1951年 第4回美術協会展に『朝顔』出品し佳作。
1952年（昭和27年 ）- 第8回日展に『睡蓮』が特選、朝倉賞を受賞。第3回日月社展に『雨の日』出品し奨励賞受賞。
1966年 第9回新日展に『風騒』出品し文部大臣賞受賞。
1975年 日展監事に就任。また、日本美術家連盟委員に就任。
1985年 勲三等瑞宝章を受章。また、日展理事長に就任。
1992年 文化勲章を受章。
2004年 90歳で死去。区政功労表彰が贈られる。
本名は佐藤實。
30歳で初入選とかなり遅咲きではあったが、花鳥画と風景画を融合させた独自の花鳥風景画を確立したことで知られ、第9回新日展に出品した『風騒』は、全く新しい画期的な日本画として絶賛された。
日本画壇の重鎮として戦後の日展を支えたほか、後進の教育に尽力した。
代表的な作品は『かすみ網』『風騒』『夢殿』『雪つばき』である。
塩出英雄（しおで ひでお）
1912年～2001年 広島県福山市出身 日本画家
1936年 帝国美術学校日本画科を卒業。
1937年 第24回院展にて『静坐』が初入選となる。
1943年 武蔵野美術大学教授に就任。
1949年 第34回院展にて『賀寿』が奨励賞を受賞する。
1950年 第35回院展にて『泉庭』が日本美術院賞・大観賞を受賞する。
1959年 小谷津任牛らと藜会を結成する。また、歌集『山草集』を出版。
1963年 武蔵野美術大学教授に就任。
1969年 第54回院展にて『春山』が内閣総理大臣賞を受賞する。
1970年 人本美綬陳評議員となる。
1973年 日本美術院理事となる。また、紺綬褒章を受章する。
1984年 武蔵野美術大学名誉教授となる。勲四等旭日小綬章を受章。
1989年 喜寿記念歌集『清明集』を出版。
2001年 88歳で死去。
戦後の院展の牽引役として活躍をし、武蔵野美術大学教授や学園長、日本美術院理事長代行をも務めた。
短歌や茶道にも堪能であり、大和絵風の清澄な山の風景等で知られる。
代表作には『茶庭』『双鳩』『連山初雪』等がある。
柴田是真（しばた ぜしん）
1807年～1891年 東京出身 漆工家・絵師・日本画家
1830年 四条派の画家岡本豊彦の弟子となる。
1873年 ウィーン万国博覧会にて『富士田子浦蒔絵額面』を出品して進歩賞牌受賞。
1886年 皇居の杉戸絵を描く。
1890年 帝室技芸員。
1891年 85歳で死去。
幼名は亀太郎、名は順蔵、字は?然、別号は令哉、対柳居、沈柳亭など。
幕末から明治前半に活躍した19世紀日本美術を代表する一人。
しかし、その作品の大半が焼失や作風が欧米人に人気で海外にあることが多い為、目にすることが難しい画家である。
粛粲宝（しょくさんぽう）
1903年～1994年 新潟県出身 日本画家
1994年 91歳で死去。
本名は水島太一郎。
黒田清輝や小林古径に師事した。
花鳥・静物・人物画を得意とした画家である。
鈴木百年（すずき ひゃくねん）
1825年～1891年 京都府出身 絵師・日本画家
1880年 京都府画学校北宗科の教師に就任。
1982年 第1回内国絵画共進会で銅賞となる。
1887年 皇居造営の天井画制作に参加。
1891年 67歳で死去。
幼名は甚之丞、諱は世寿、字は子孝、通称は図書。
百年は画号であり、別号に大椿翁、画仙堂、東錦楼、大年、狂歌名に志椀斎などがある。
幕末から明治時代にかけて活動した日本画家であり、鈴木派の祖。
子供の頃から絵を描くのが上手く、岸連山や大西椿年に師事して円山派の画技を学んでいたが、絵を教わるという事があまり好きではなく、結果的に特定の師に就かず独自で先人画家の画風を研究していた。
その為、独特で今までに無い作風が生まれた。
鈴木松年（すずき しょうねん）
1848年～1918年 京都出身 日本画家
1881年 京都府画学校の北宗担当の副教員（1888年まで務める）。
1882年 第1回内国絵画共進会に『蘇東坡図』『老松図』を出品し褒状を受ける。
1884年 第2回国絵画共進会で銅賞。
1885年 第4回京都博覧会で発表した『蓬莱山図』で妙技賞銅牌を受けた。
1890年 第3回内国勧業博覧会で『雪景山水図』が妙技三等。また1892年森寛斎・谷口藹山・岸竹堂・望月玉泉らと小春会を結成し、古画の研究に努めた。
1896年 日本美術協会が結成されたその第1回共進会に『月下擣衣図』を出品し、一等褒状を受ける。
1899年 日本絵画協会第7回日本美術院連合第2回展で『秋林』が銅賞。
1900年 パリ万国博覧会で発表した『松かん水声』で銅賞受賞。
1918年 71歳で死去。
本名は謙、幼名は百太郎。初号は百僊で、32歳頃に松年に改める。鈴木派の祖・鈴木百年の長男。
弟子には長男の鈴木松僊、他に上村松園・土田麦僊・海外天年・斎藤松州・梶野玄山・木村光年・小西福年らがおり、松年は生涯京都画壇の重鎮として第一線で活躍した。
しかし、画壇における求心力が弱く、明治も後半になると次第に幸野楳嶺門下の竹内栖鳳らに主流が移っていき、更に跡を継いだ松僊は、中国やインド、フランスまで留学経験があったということから将来を期待されたいたが、松年が死んだわずか7年後に大成すること亡くなってしまった。
また、他の弟子も後世に名を成した者はおらず、鈴木派は急速に勢いを失っていった。
竹久夢二（たけひさ ゆめじ）
1884年～1934年 岡山県出身 日本画家・詩人
1901年 17歳で家出して単身上京。翌年に早稲田実業学校専攻科入学。自らのスケッチを読売新聞などに投書。
1905年 友人であった荒畑寒村の紹介で平民社発行の「直言」にコマ絵が掲載される。また「中学世界」に『筒井筒』が第一賞入選する。
1912年 雑誌「少女」の誌上に「さみせんぐさ」の筆名で『宵待草』原詩を発表。
1920年 『長崎十二景』、『女十題』のシリーズ制作。
1927年 都新聞に自伝絵画小説『出帆』を連載。
1933年 台湾を訪れ講演を行い「竹久夢二画伯滞欧作品展覧会」を開催。
1934年 50歳で死去。
数多くの美人画を残し、その抒情的な作品は「夢二式美人」と呼ばれ、大正ロマンを代表する画家である。
この「夢二式美人画」と呼ばれる作品の多くは、日本画の技法で描かれていたが、洋画技法による女性像や風景画も残されている。
好んでさまざまな表現形式を試みていたが、それらは後世になり評価された。
一時は中央画壇への憧れもあったようだが受け入れられることはなく、終生、野にあって新しい美術のあり方を模索していたとのこと。
